從古至今，每一個太平繁盛的時代，人們在物質(zhì)層面之上都有著精神世界的需求，藝術(shù)往往能夠成為填補這一情緒價值的重要產(chǎn)物。時代變遷，在如今這個視覺科技發(fā)達的時代，以影像呈現(xiàn)為主的藝術(shù)展覽早已屢見不鮮，而面向當今沉浸于“影像生活環(huán)境”的消費者們，影像如何滿足其“精神世界”的需求;對于高居廟堂之上的大藝術(shù)IP而言，影像又如何詮釋其價值?筆者在由松下高端投影機 打造的大衛(wèi)·霍克尼首個沉浸式藝術(shù)展《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近(當然不是更小更遠)》之中，尋得了些許答案……

　　在感受光影魅力之前，我們有必要先了解一下“大衛(wèi)·霍克尼”。他作為20世紀至今最具影響力的藝術(shù)家之一，以多元的創(chuàng)作媒介、對傳統(tǒng)藝術(shù)語言的革新，以及對當代生活的敏銳捕捉聞名。他的藝術(shù)成就橫跨繪畫、攝影、版畫、數(shù)字藝術(shù)等多個領(lǐng)域，既是英國波普藝術(shù)的核心代表，也是藝術(shù)與科技融合的先驅(qū)。

　　大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)呈現(xiàn)對光影有著莫大的親和力，他研究光學儀器對西?繪畫的影響，并通過攝影拼貼、傳真機、數(shù)碼繪畫(如iPad和iPhone繪畫)和多屏沉浸式裝置重新定義了我們?nèi)绾?ldquo;看?”世界與圖像。他不僅以開放的姿態(tài)擁抱新技術(shù)，也將技術(shù)內(nèi)化為繪畫性表達的?部分。這次展覽正是對他所探索的多重視覺經(jīng)驗的集中呈現(xiàn)。

　　這是一個大型的影像沉浸空間，由松下高亮度的 三芯片DLP 4K 投影機 打造。在看過了大量“聲勢浩大”的影像案例后，筆者初入此地不免有些“只是大空間影像沉浸”的想法，然而在影像開演的一刻，“只是”瞬間就轉(zhuǎn)變成了“足矣”。

　　強烈的色彩對比度將大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)風格鮮明地呈現(xiàn)于觀眾眼前，對于一場“觀演”性質(zhì)的藝術(shù)展而言，第一時間抓住觀眾的眼球絕對是重中之重，松下投影機對于色彩優(yōu)秀的顯示能力成為開啟觀眾興趣大門的第一把鑰匙。

　　在這場展覽中，“敘事”是內(nèi)容的核心。在展覽制作背后，這位當代杰出的藝術(shù)先驅(qū)親自操刀設(shè)計，這一場展覽更像是用一種更為藝術(shù)、抽象的手法來呈現(xiàn)大衛(wèi)·霍克尼個人自傳的紀錄片。

　　展覽分為六?主題章節(jié)，配以霍克尼的親自解說，為觀眾揭開他六?載創(chuàng)作?涯背后的故事與思考。觀眾將跟隨霍克尼的講解，深?了解他如何打破常規(guī)進?透視實驗、如何將攝影作為?種“用相機繪畫”的方式，用寶麗來拼貼捕捉時間流逝、?iPad描繪春天的生機勃勃，以及為何唯有油畫才能淋漓盡致地展現(xiàn)大峽谷的壯麗與震撼。此外，展覽還通過沉浸式視聽體驗，帶領(lǐng)觀眾與霍克尼?同踏上《瓦格納大道(The Wagner Drive)》，穿越圣加布里埃爾?脈;甚至進??動畫技術(shù)重現(xiàn)的歌劇院舞臺設(shè)計，感受霍克尼對歌劇藝術(shù)的獨特詮釋。

　　為此，被分為數(shù)個章節(jié)的內(nèi)容在影像的巨幅畫面、宏大敘事下首先給了觀眾“影院級”的視聽體驗;其次便是環(huán)顧360°都能有“新見聞”的內(nèi)容張力，這更促使觀眾自主“探索”IP內(nèi)容。在松下影像的演繹下，觀眾此時對于大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)關(guān)注度想必早已超越藝術(shù)館內(nèi)傳統(tǒng)的靜態(tài)畫作欣賞，而是轉(zhuǎn)為一種不需要多少“藝術(shù)造詣”，全民皆能沉浸其中的藝術(shù)享受。

　　就內(nèi)容而言，長達55分鐘的“敘事”包含了對藝術(shù)畫作、現(xiàn)實生活的多角度呈現(xiàn)，松下投影機的畫面同樣“因地制宜”，在清晰度、畫質(zhì)等多方位的因素聚合之下，一則為“藝術(shù)之美”服務、一則為“真實視界”還原。在觀眾通過展覽畫面接觸、進入大衛(wèi)·霍克尼人生的過程中沒有絲毫的違和感。這顯然對于影像而言是一項性能考驗，而當松下影像實現(xiàn)了這一切之時，展覽自然步入了“優(yōu)質(zhì)”“標桿”的領(lǐng)域。

　　而對于這場藝術(shù)展來說，影像用獨有的方式詮釋了大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)成就。這位“在世最貴藝術(shù)家”既擁抱數(shù)字時代的工具，又堅守對生活的人文關(guān)懷。他證明了藝術(shù)不必被媒介、時代或觀念束縛——真正的藝術(shù)，是對“觀看世界方式”的永恒探索。此時此刻，松下影像正描繪著數(shù)字時代下這偉大的藝術(shù)愿景……

　　現(xiàn)在我們回到最開始的話題，由影像“獨當一面”的藝術(shù)展究竟好在哪里?

　　在對IP價值的詮釋上，影像就像是一個對接大眾的“國際化快捷通道”，如今我們看到多如牛毛的“梵高、莫奈、敦煌、山海經(jīng)”等等國內(nèi)外IP，其通過影像大范圍復制擴散且打出知名度的案例數(shù)不勝數(shù)。而對于“大衛(wèi)·霍克尼”這樣一個在藝術(shù)圈內(nèi)高知名度的人物IP，其與影像的聯(lián)合與“梵高”并無不同，是一個將廟堂之上的瑰寶“迎下凡塵”的絕佳形式，實現(xiàn)了藝術(shù)IP更大范圍的傳播。

　　此外，基于影像的展演形式為藝術(shù)IP的呈現(xiàn)提供了更為多元的表現(xiàn)形式，將藝術(shù)展“電影化”、將藝術(shù)創(chuàng)作“活化”、將平淡的敘事“趣味化”……而在影像對藝術(shù)IP進行“時代化革新”后，其對于現(xiàn)代消費者，特別是習慣于“影像敘事”的年輕一代消費者而言有了更大的吸引力。

　　這里是上海虹橋機場的候機大廳，可以看到《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近(當然不是更小更遠)》展覽的宣傳海報綿延一縱列。面向國內(nèi)外游客的深度宣傳凸顯了展覽強大的經(jīng)濟效益潛力。

　　據(jù)央視網(wǎng)報道，“五一假期”期間正值本次藝術(shù)展覽開業(yè)，這一“海外藝術(shù)瑰寶”通過影像實現(xiàn)了藝術(shù)價值的經(jīng)濟效益轉(zhuǎn)換，以節(jié)假日為契機，為城市文旅產(chǎn)業(yè)打造標桿項目。不僅如此，上海作為該藝術(shù)展在英國首展后引入的重要藝術(shù)IP，在松下影像的助力下成功向國內(nèi)外各地游客遞送了優(yōu)秀的城市文旅名片，進一步提升了城市形象。

　　而對于觀展的游客來說，傳統(tǒng)藝術(shù)展的吸引力日漸式微，相比之下由影像牽頭的“新藝術(shù)展”更具備網(wǎng)紅效應，跟隨打卡熱潮觀展的趨同性大面積體現(xiàn)在時下的年輕消費群體中。在年輕的“打卡族”眼中，優(yōu)秀的光影藝術(shù)展更應該具備優(yōu)秀的畫面顯示效果，松下高品質(zhì)的投影機為展覽提供了全程不間斷的“打卡環(huán)境” ，助力IP迅速火遍抖音、小紅書。或許“拍照打卡”并不是那么的藝術(shù)和浪漫，但不可否認的是這的確是現(xiàn)下文旅消費的一大要點，而這樣的需求恰好被影像全盤接下。

　　在藝術(shù)展的領(lǐng)域中，影像固然不可獨自稱王，但在當前的消費大環(huán)境中，“光影藝術(shù)展”這一品類有目共睹地成為老少咸宜的藝術(shù)展形式。也正因為影像的介入，藝術(shù)展的商業(yè)化進程更加迅速，在政策支持、網(wǎng)絡(luò)宣傳等多方因素下，越來越多的“頂流藝術(shù)IP”不斷產(chǎn)生，也大幅促進了文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在這之中，影像可謂居功甚偉。

　　在接受了松下影像呈現(xiàn)的《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近 (當然不是更小更遠)》沉浸式藝術(shù)展的藝術(shù)洗禮后，感觸良多，更希望未來能夠有更多藝術(shù)IP與真正優(yōu)質(zhì)的影像品牌聯(lián)合，締造更多新時代“頂流數(shù)字藝術(shù)IP”。