不知道大家去劇院看演出時有沒有發現，舞臺前會有一塊凹下去的場所，演出時樂隊就待在樂池里伴奏，使觀眾在觀看演出時不會被樂隊擋住視線。

　　那么樂池究竟是怎么誕生的呢?

　　樂池簡史

　　在歌劇、音樂劇等演出中，除了演員挑大梁外，樂團也具有相當重要的職能。作曲家非常注重樂團的樂器組合和音響效果，因為樂團不只是為演員伴奏，而且也要配合劇情的發展，強調劇中的動作，或描寫角色的心理活動。在19世紀前，樂團的位置就設在舞臺前面，人數很少，一舉一動都落在觀眾眼里。后來規模逐漸龐大，甚至還會擋住觀眾的視線。

　　如今在專業劇院里司空見慣的樂池，其實是由著名的德國浪漫主義音樂大師瓦格納設計的。

　　▲拜羅伊特節日劇院內景

　　樂隊與樂池

　　盡管設置樂池的初衷是要讓觀眾獲得更加好的觀演體驗，但是現下最時興的音樂劇的伴奏方式的改變和演出舞臺需求讓樂池的處境也變得尷尬起來。

　　首先是非現場伴奏，大部分法語劇就是這樣。演出時播放伴奏錄音，演員等于卡拉OK。而現場伴奏又分不同的情況，除去樂池樂隊之外，樂隊還可以安置在副臺，比如說音樂劇《貓》，就是把舞美連臺口樂池甚至部分觀眾席部位都用布景道具包上了，那么就會考慮把樂隊安排在副臺。甚至還有樂隊直接在舞臺上，比如大名鼎鼎的《芝加哥》，就是直接把整個樂隊擺在舞臺上的表演區后面，觀眾觀看表演時，可以直接看到樂隊的全貌，而且演員有時候會和樂隊指揮或者樂手互動，穿插在劇情中。

　　樂池和觀劇禮儀

　　為了應對不同舞臺演出的舞美需求，樂池也有了新形式，升降樂池作為專業劇院常備的機械舞臺設備，可以把樂池變形為延展舞臺或是觀眾席加座，這使得樂池區域空間的運用更靈活、更多樣化。

　　但是新的問題也隨之而來，通常這些問題都與觀眾的觀劇禮儀相關。

　　首先是觀眾的沖臺問題。什么是沖臺?一些互動性較強的音樂劇允許觀眾在返場時在舞臺邊互動，甚至可以讓觀眾上到臺上來，但是舞臺的承重是有限度的，太多人擠在舞臺上，尤其是升降樂池改造的舞臺，是十分危險的，所以即使是同一部劇，在不同地方演出時沖臺的規定也不一樣，務必要遵守劇院的舞臺規定。

　　第二個問題就是演員不來舞臺邊互動，這是因為很多情況下我們看到的舞臺前半段是樂池升降形成的，如果演員過多向前在樂池形成的延展舞臺進行互動甚至是劇烈的蹦跳，會對設備本身造成破壞，導致升降舞臺無法復位，因此一些百老匯舞臺會根據舞美需要在樂池區增設一條加固過的延展舞臺，來確保安全。

　　戲曲伴奏需不需要樂池

　　▲《四郎探母》

　　說起戲曲舞臺，大家腦中浮現的場景大概都是《四郎探母》這樣，一塊布景，一桌二椅在中間，樂隊列在側幕。

　　不過最近大型的戲曲演出或出于大制作要配大樂隊，或因為場地側幕放不下樂隊，也紛紛開始嘗試著啟用樂池，這一舉措受到了多方熱議，贊成派認為這是一種對于傳統戲曲舞臺的創新，能夠給傳統戲曲帶來更多新的活力。反對派則用以下觀點進行了反駁：一來是戲曲的觀賞本身就包含對于伴奏樂隊的觀賞，二來是過于龐大的伴奏樂隊可能會造成喧賓奪主的印象，三來是演員的出場等等也需要和樂隊配合時機。

　　指揮返場時從樂池中冒出頭

　　示意大家一起打拍子的景象

　　想必大家都不陌生

　　或許這就是樂池帶給大家的

　　最大的樂趣