不知不覺已進入音響行業近30年了，在這近30年的音響生涯里遇到過各種形形色色發燒友。在和他們交流的過程中他們都會問我各種各樣的問題：為什么我的音響系統看電影聲音好聽很震撼，而用來聽音樂就不行了?為什么我的系統跟我朋友的系統都在同一家音響公司購買的，也是差不多的系統，出來的效果為什么會相差那么大呢?為什么都是以原音重現為目標，不同的系統出來的聲音聽起來會不一樣呢?到底是什么導致了這些聲音的差異呢?不是都說做的是原音重現的聲音嗎?原音不是應該只有一種嗎?怎么重現出來的結果會有這么大的區別呢?相信很多朋友也會有同樣的疑問。會導致現在我們所聽到的結果，最主要的原因就是一般在調音的時候，調音人員所採用的方法所導致的。下面我們就以影院系統為例，大概講述一下這些問題的形成原因。

　　目前一般常用的音效測試手段有兩種：

　　1. 使用pink noise 做測試。

　　pink noise其實就是在無響室錄制一段20Hz至20KHz的等響錄音，用音響系統播放該錄音，然后在皇帝位上架設麥克風，再透過麥克風以及頻譜儀監測音響系統的頻率誤差，從而進行調整。下面我們用圖表的方式來看看這種方法會出現的問題。

圖一為音響系統Pink noise原始錄音信號

圖二為座位麥克風接收到的信號

　　在皇帝位上麥克風接受到的聲音，假設就像圖二里所呈現的樣子，圖二里有看見有三個不同的頻率有了空間的駐波。而這三個頻率我們測得的聲音能量就會比原先錄音的能量還要大很多。如果我們利用DSP里面EQ的功能將系統的聲音修平的結果就會像是圖三這樣的。因為我們并不知道那些多出來的音壓是音響器材產生的，還是空間造成的駐波。如果是空間造成的駐波修平后就會變成下圖的狀態。

圖三為經DSP處理的信號

　　這三個圖就充分說明了為什么同一套系統在不同的空間會出現不同的效果，因為不同的空間所產生的空間駐波都是不一樣。而且，空間產生的聲音，跟原始的錄音是不一樣的，所以即使修平了音壓曲線，也不會是原始錄音，它將會是砍掉一部分原音音壓，同時砍掉一部分駐波音壓再重新組合出來的聲音(削足適履)。所以也可以這么說，當你使用這種方法調整你的音響系統，曲線修的越平整，出來的效果就越偏離原音重現。這也是為什么老發燒友都會認為經過EQ修正后的聲音聽起來會非常死板，沒有活力，聲音不耐聽也不好聽。因為你不知道在修正EQ曲線時，你已經砍掉了大量原本音樂里的小細節了。

　　2.  使用好萊塢大片音效做參考

　　這種方法的特點是聲音特色很突出，效果很震撼，容易令人印象深刻。只是這樣的方法也同樣的存在著自己的問題，這種調音方式大多都是靠調音人員的經驗來進行調音，但是我們怎么知道調音人員的經驗來源的正確性呢?我們繼續用圖片舉例：

　　《戰狼2》當初非常火的一部片子，里面有很多非常刺激的槍戰場面，近兩年有很多人喜歡拿來作為調音參考片子。但問題是，我們怎么知道電影里面使用了哪幾種槍支，哪些槍該發什么樣的聲音?錄音的時候是在室內錄的還是在室外錄的?在那么多不確定的情況下，那槍聲要調成什么樣的才是對的呢?

　　《蜘蛛俠》開場的時候有一段撞破玻璃的特效，那玻璃的聲音很清脆，只是在錄音的時候是采用多厚的玻璃來錄制的呢?那是普通玻璃還是鋼化玻璃呢?要知道，不同厚度，不同材質的玻璃破碎的聲音是打不相同的。

　　用《變形金剛》來做參考的話就更不用說了，因為汽車人的聲音本身就是一種特效，是虛擬出來的或者是透過變聲器處理的聲音，跟本就無從考究它的正確性、真實性。

　　作為第一部3D電影《阿凡達》也是很熱門的調音片子。只是里面的很多東西發出的聲音我們根本就沒聽過，我們根本沒有見過外星人，那我們究竟要調的到底是什么呢?

　　這幾個例子說明里一個問題，錄音的基本法則就是盡量將真實的聲音錄下來。如果你用這么多不確定的聲音調整出來的效果，最終音效都會有非常強烈的個人色彩，是通過了調音者過濾過的聲音。這樣才會導致有些片子好聽，有些片子卻非常不好聽。因為除了制作電影的錄音師外，誰都沒有聽過這些聲音，那調成什么樣是對，調成什么樣是錯?無從考究!你只是用你的個人猜測弄出你想要的聲音而已，這樣只會讓你的音響系統變成(一片天皇)。意思就是只有一部電影好聽，其他的就不好聽了。

　　回顧近30年的音響生涯，有幸見證音響行業最輝煌的時期，同時也見證著音響行業的不斷變遷發展，許多老品牌的落幕，也有許多新品牌的崛起;膽機的逐漸被遺忘，數字功放的異軍突起;過去的5.1聲道家庭影院，今天的全景聲無數聲道家庭影院影院......這是時代進步引起的變遷，這是科技不斷進步的產物，這是人們的要求在不斷提高的結果。但是，有一個事情從來沒變，音樂的愛好者想得到的由始至終都是一個原音重現的聲音。而我也在這接近30年的時間里，為了讓我的客戶能聽到最接近原音重現的聲音而不斷學習進步。學電學，學物理學，學空間聲學......這要是有機會讓聲音變得更好的知識，我都會去學，去研究，去驗證其可行性。然后再應用到音響系統上，應用到客戶的視聽室里面!最終發現，下面的方法最容易讓我們獲得最原生態(原音重現)聲音的方法：

　　1.  三軸聽音法

　　樂器的聲音特質可能會因為樂器的材質差異而產生差異，可能會因為空間引起的駐波導致音質音色的差異，但是樂器演奏時高低音的相對位置是絕對不會變化的。演奏吉他時低音弦在上，高音弦在下，不會因為我從家里演奏改到演奏廳里演奏就變成反過來。所以說如果音響系統的聲音能夠完全符合“三軸聽音法”。那么這套音響系統就離原音重現不遠了。

　　2. 視覺位置跟音樂位置的關聯性

　　這個方法是利用影片錄音時，會將聲音的位置跟影像畫面的位置做相同性的處理，舉例來說，如果是小提琴協奏曲交響樂的現場演奏錄影視頻，透過視頻觀察我們就會知道小提琴獨奏的人會站在哪里!聲音是不是在樂團的最前面發出，還有各種樂器的相對位置。在例如說搖滾樂團現場演奏時，架子鼓放在哪里?貝斯手又在哪里?主唱又在哪里?音樂播放的過程中那個樂器跑了出來，那個樂器演奏的時候被什么樂器的聲音掩蓋了，都一目了然，只要把你能把看到的畫面跟聲音的位置結合在一起，這樣音響系統的還原度將會大大的提升。

　　調音的方法手段多種多樣，但是在調音之前我們必須認真的想一個事情，那就是什么樣的聲音才有可能是正確的，而不是我覺得聲音應該是這樣的!我覺得聲音應該是那樣的!一旦將我覺得的想法壓抑下去，用合情合理的方法去評估聲音的問題，這樣的調音方法才有可能讓音響系統越來越好聽。