聲音不僅僅是一種聽覺體驗，它一直與我們所生活的地方、我們的藝術、想法以及我們的生活息息相關。我一直在思考聲音的作用，以及技術、創造力和人性如何相互交織為我們指引方向。我相信我們正在進入一個嶄新的音頻領域，讓我們能夠以前所未有的方式塑造聲音、感受聲音。

　　在d&b audiotechnik，我們稱之為Sound Futures。這是一個帶有社會學視角的思維過程，基于此我們可以考慮如何讓技術的進步適應不斷發展的社會需要。聲音之于我們不僅僅是音頻這么簡單，它是我們為了共同的明天在今日許下的承諾。

　　David Claringbold先生

　　在1930 年舉辦的柏林廣播博覽會上，阿爾伯特·愛因斯坦發表了一篇主題演講，當時他這樣提醒現場觀眾：技術人員讓人們有機會獲得因距離、階級或經濟隔閡等原因而無法獲得的東西，使“真正的民主成為了可能”。他告訴觀眾說，“所有的技術成就都起源于工作研究者與生俱來的好奇心和本能，以及技術發明家富有建設性的想象”。通過這番話，愛因斯坦不僅在鼓勵我們發揮想象力，不受限制的盡情地暢想未來，他更向我們揭示了技術創新與社會發展之間的聯系。

　　物理學家阿爾伯特·愛因斯坦

　　聲音是時間的藝術

　　古時候的人們不單單在慶典中運用聲音相關原理，也會將其應用在識別地理邊界。在長達數千年時間里，澳大利亞的土著居民一直利用一種聲音系統將廣袤的大陸分割成一塊塊被稱作Songline 的區域。這些游牧民族通過聲音在廣袤的沙漠中巡航，他們能夠通過各地的小調識別出所處的區域屬于哪一位領主，可以確定附近水源的位置，并能夠規劃好到達目的地的線路。歌曲按照適當的順序演唱，就能夠引領這些原住民進行大范圍的空間移動。

　　隨著時間的推移和文明的進步，各種形態的紀念儀式逐步建立。英國史前巨石陣的歷史可以追溯到公元前3000 年，主要結構由100 英里外的巨石堆砌而成。為什么要采用這些石頭搭建這個場所，而這些巨石又為什么要被擺放成現在的形狀，科學研究認為是由于這樣的布局具有優越的聲學特性。由索爾福德大學(University of Salford)領導的一項研究指出，巨石陣的大型半封閉結構具有許多的反射面，可以為新石器時代當時的人們構建一個不同尋常的聲學環境。針對坐落在華盛頓州的一座全尺寸復制品所做的聲學測試發現，這里的混響時間與一座典型的現代小禮堂相類似，而這一研究成果也成為了支持巨石陣的結構設計以聲學效果為主要考量的猜想。

　　隨著社會的進一步發展，人類逐漸在公元前600 年左右設計并建造了類似于第一批希臘劇院那樣的更為復雜的場館。從中世紀開始人們又建造了大量的教堂等集會設施，同時有大量宮廷音樂和戲劇在皇家內院自娛自樂的上演，這些場館逐漸發展成為今天我們所看到的現代表演場所。

　　藝術是娛樂娛樂也是藝術

　　傳統的場地都是專為某一種娛樂活動建造的，比方說專用于歌劇表演的歌劇院，用于音樂演出的音樂廳，還有專為戲劇表演建造的劇場。直到現代社會才出現了一站式的多功能場館，人們可以在同一個場館購物、吃飯、娛樂、社交和休閑，滿足自己的所有需要。時間對于快節奏生活的現代人來說成為稀缺資源，而人們所面對的有關藝術、宗教、零售和運動的選擇又極為豐富，這種場館的出現有助于滿足人們靈活多變的需求。

　　而在最近，Westfield Group 購物中心宣布，自己的全球娛樂總監業已走馬上任。零售集團為什么要聘用娛樂總監?這是由于零售業的性質正在悄然發生變化，購物中心已經發展成為一系列生活方式的體驗中心。可以預見的是，未來的場館和各式活動將越來越多地尋求可以為用戶提供價值、創新體驗和優秀聲音體驗的合作伙伴，可以配合他們7 天x24 小時全天候的舉辦活動，甚至會希望在同一個平臺上實現包括音/ 視頻、燈光等等所有功能。

　　信息+ 情緒= 魔力

　　按照重要性將人類各感官依次排序，視覺無可爭議排在第一位，而聽覺與嗅覺不分伯仲。但是，如果我們找到世界500 強企業針對不同感官的相對投資數據，會發現對于聲音的投資大概占到了總資金的三分之一，而對于視覺的投資則是聲音的兩倍多。受此啟發，音頻行業若想要借此東風就需要從追求更大更響的聲音這一范疇跳脫開來從更復雜的維度考慮問題。

　　2017年2月我們推出了d&b Soundscape，這是一款運行了En-Scene和En-Speace兩個軟件包的信號矩陣處理器。

　　d&b audiotechnik 已經開始從盡可能多的感官維度去考慮音響系統的明天。我們在 2017 年2 月推出了d&b Soundscape，這是一款運行了En-Scene 和En-Space 兩個軟件包的信號矩陣處理器。該矩陣提供了一個64x64 的輸入/ 輸出網絡，允許通過En-Space 將聲源定位在一個多維聲場中。

　　這套系統可以根據揚聲器的放置位置不同讓聲音設計師構建出能夠增強視覺效果的聲景，聲音系統在這里與環境完全融合。同樣，對于巨大聲幕的創建將得出一種新的藝術創作范式，而En-Space 軟件將允許設計師創造出能夠加強演出效果的新的音響空間。

　　在對悉尼歌劇院的早期設計做驗證試驗時人們發現，由于管弦樂隊的編制過于龐大，音樂家們無法完全落座在舞臺的樂池中，所以整個樂團只好被安排到一個單獨的房間里演奏。通過一套完美的信號傳輸方案，人們從技術層面出發彌補了演出空間的不足，同時給現場觀眾和歌劇演員帶來了完美的現場感。現代音頻技術將具備更加快速的光纖傳輸技術、網絡音頻、創新性信號處理技術和久經考驗的系統設計技術，持續的技術進步將毫無疑問為人們的生活空間創造出更多的可能性。

　　想象一下，有一天我們會看見柏林愛樂樂團在全球觀眾面前現場為某部電影配樂;眾多杰出的藝術家會被聚集在一起做現場表演;一些將藝術家、各種創意和觀眾聚集一堂為粉絲們制作互動式個性化內容的新的活動形態被創造出來。

　　把聲音作為獨立聲源單獨定位的能力可以為聲音的設計和表演創造新的條件，這滿足了場地的靈活使用需求，為觀眾帶來了更多激動人心的體驗，也為藝術家釋放了新的創造潛力。盡管工作流程和聲音處理系統層面的持續進步能夠為人們提供更多選擇，但是聲音的基本屬性以及聽覺在人類感知系統中所扮演的角色依舊。聲音是連接過去、現在和未來的重要橋梁，它以前被用來提示信息，現在用來啟發我們改變商業形態，未來將幫助人們獲得更好的娛樂互動。聲音的重要性事關確保藝術、創造力和想法依照最高級別的質量和準確性相互溝通。雖然d&b audiotechnik是一家音頻技術公司，但它只是我們將以下信念付諸實施的成果——通過聲音表達藝術和思考。對于卓越藝術的追求當以優異的技術而實現。